
On malował świętych; oni zmienili jego życie
Kiedy ten artysta otrzymał zlecenie namalowania świętych, nie wyobrażał sobie, że w końcu pójdzie w ich ślady i wstąpi do Kościoła katolickiego.

Sama w niezwykły sposób doświadczyła Jego interwencji, gdy dwukrotnie ocalił dzieci w jej łonie. Wie również, co to znaczy, gdy upragnione cuda nie przychodzą, a serce uczy się zawierzenia mimo bólu.

Polska odzyskała obraz „Lato” autorstwa duńskiej malarki Berthy Wegmann, jednego z dzieł zaginionych podczas i po II wojnie światowej. Obraz pochodzi z 1906 roku i powstał prawdopodobnie podczas pobytu artystki na Dolnym Śląsku, który wówczas należał do Niemiec.

We wrześniu Kościół wspomina świętego Mateusza, Apostoła i Ewangelistę. Jego droga do bycia towarzyszem Chrystusa nie była prosta. Przełomowy moment: powołanie świętego Mateusza uwiecznił malarz Caravaggio. Odkryj z nami sekrety tego malowidła.

Jak rozpocząć jesień z rozmachem? Z pomocą artysty, którego okrzyknięto Rafaelem epoki

Syn marnotrawny i jego losy to najbardziej znana z ewangelicznych przypowieści. Inspirowała wielu artystów. Najsłynniejszym przedstawieniem tej historii jest bez wątpienia obraz „Powrót syna marnotrawnego” autorstwa Rembrandta van Rijna. Poznaj tajemnice tego malarskiego arcydzieła.

Poszukując rozwiązania zagadki zawartej w „Ostatniej Wieczerzy” Leonarda da Vinci otrzymamy odpowiedź dotyczącą nas samych. Czy będzie to odpowiedź wygodna? Niekoniecznie.

Sztuka sakralna od wieków pełni wyjątkową rolę w życiu duchowym wiernych, będąc nie tylko wyrazem artystycznego talentu, ale przede wszystkim nośnikiem treści religijnych i duchowych. Obrazy sakralne, takie jak choćby słynny Obraz Jezusa Miłosiernego, nie tylko przedstawiają wydarzenia z dziejów zbawienia, ale stają się także narzędziem medytacji, modlitwy i duchowej przemiany serc i umysłów wiernych.

Obraz jest unikatowy i został sprzedany za 7 milionów dolarów.

„Piękno zbawi świat” – pisał Dostojewski. Ale co zrobić, gdy piękno staje się towarem, a jego sens zostaje rozmyty? Wtedy objawia się ono z mocą – jak światło w ciemności – w dziełach takich artystów jak Giovanni Gasparro.

Wydarzenie, które zapoczątkowało kult Matki Bożej Opatrzności, miało miejsce w 1659 roku, kiedy to ojcowie barnabici zmuszeni byli opuścić swój drugi dom w Rzymie i pragnęli przenieść z niego fresk z cudownym wizerunkiem Matki Bożej. Kiedy chciano go umieścić nad ołtarzem, nieszczęśliwie spadł, rozbijając się na drobne kawałki.

Wizerunek Matki Bożej karmiącej można spotkać w wielu polskich domach i świątyniach. Jest symbolem macierzyńskiej miłości, opieki nad dzieckiem, poświęcenia i bogactwa materialnego oraz duchowego. Autorem oryginalnego płótna, znanego jako „Madonna z zieloną poduszką”, jest mediolański artysta Andrea Solari. Z powstaniem obrazu wiąże się ciekawa historia, kilka legend oraz znany w ludowej kulturze przesąd.

W prywatnym domu we Włoszech odnaleziono zapomniane dzieło mistrza renesansu, Sandro Botticellego. Obraz przedstawiający Matkę Bożą z Dzieciątkiem może mieć wartość ok. 100 milionów euro – poinformował włoski dziennik „La Repubblica”.

Skatowany, wycieńczony Jezus nie miał siły, by nieść swój krzyż. Żołnierze zmusili idącego obok przypadkowego przechodnia Szymona Cyrenejczyka, by Mu pomógł. Jerzy Duda Gracz, malując „Golgotę Jasnogórską”, obsadził siebie w tej roli. Stacje Drogi Krzyżowej, które wyszły spod jego pędzla to przejmujące świadectwo odzwierciedlające życiowe doświadczenia malarza.

Piotr Oleś OP na kanale dominikanie.pl kontynuuje uznaną i lubianą serię „Oczom wierzę”. Tym razem przybliża widzom życie i twórczość Michelangelo Merisi da Caravaggio. Twórczość, w której przeplatają się: światło i cień, dobro i zło, dynamika i subtelność. Jednym słowem – kontrast.

„Te obrazy będę tworzył nieustannie, bo to jest moja modlitwa” – wyznał artysta.

W kaplicy Zgromadzenia Sług Jezusa w Kielcach znajduje się słynący łaskami obraz Boga Ojca. Wizerunek ma ponad 150 lat i niezwykłą historię.

Modlitwę ducha i ciała uważał za najgodniejszą do przedstawienia w swojej sztuce. Jak ją pokazywał?